Рассчитанный на начинающих учеников, этот курс предназначен для ознакомления с основами рисунка, живописи и композиции. Курс начинается с краткого объяснения материалов и технологий. Используя рисунок простыми карандашами и акварельную живопись, студенты изучают цвет, форму и содержание. Исследования тона подчеркивают прочные взаимосвязи рисунка и живописи, и воздействие света на форму. Работа ведется с натуры, занятия также включают короткие курсы теории света и цвета. Особое внимание уделено развитию личности каждого ученика, повышению его или ее технических навыков и самовыражения.

Продолжительность обучения: 4 месяца
Форма обучения: смешанная
Тип обучения: в группе
Объем: 102 часа (Рисунок — 34 часа. Живопись — 34 часа. Композиция — 34 часа.)
Оплата вносится помесячно
Стоимость одного месяца обучения — 2550,00 гривен

Стоимость курса при условии оплаты одним платежем 8400,00 гривен

Образовательная программа этого курса по рисунку, адресована начинающим слушателям, заинтересованным в получении основных навыков в рисунке. Слушатели научатся последовательно вести работу над художественным произведением, на практике исследуют различные техники рисунка и графические материалы, освоят академический рисунок от наброска, до создания самостоятельного произведения графики с акцентом на развитие собственного стиля. Узнают, какие методы применяются для построения и проверки изобразительных работ. Познакомятся c особенностями визуального восприятия, линейной и воздушной перспективой.

Методика состоит из практических занятий, рассчитанных на постепенное освоение основных технических и выразительных средств. Теория постоянно сопровождает практику в виде общих информационных сообщений, касающихся темы занятия и персональных рекомендаций в процессе ведения работы. Теоретическая часть также предполагает групповые обсуждения актуальных тем, касающихся вопросов искусства, инициированных как педагогом, так и учащимися.

Основные темы • Тренировка руки, Разработка кисти • Развитие глазомера • Пропорции • Способы видения целого • Линейно — конструктивный рисунок • Строение формы путем нахождения простейших составляющих • Тональный рисунок • Линия и Плоскость • Тон. Градации тона • Виды штриховки • Культура штриха • Блик, Свет, Полутень, Собственная и Падающая тень, Рефлекс • Фактура • Наброски, Штудии, Эскизы, Подготовительные рисунки • Уголь, Соус, Сангина, Тушь перо, Сухая кисть •

Количество занятий по рисунку: 17
Продолжительность одного урока: 2:00
Форма обучения: вечерняя
Время обучения: Вторник, с 17:00 до 19:00
Объем предмета: 34 часа

Программа живописи этого курса предлагает на практике освоить разнообразные приемы работы акварельными красками. Вы испробуете различные «трюки», узнаете технические особенности и «секреты» материала, научитесь строить, вести и заканчивать картину, избегая серьезных ошибок.

Образовательная программа адресована начинающим слушателям, заинтересованным в получении основных навыков передачи образов посредством нанесения красок. Слушатели изучат различные техники и направления живописи. Узнают, как убедительно передавать цвет и тон на свету и в тени, а также объем и пространство на основе применения теории цвета. Выяснят, в чем состоит различие между техникой «а-ля прима», рабой заливками и мазками, а также, в чем заключается разница между подмалевком и пропиской и многое другое.

Методика построена на ряде практических занятий, от простых задач к более сложным. Теория постоянно сопровождает практику в виде общих информационных сообщений, касающихся темы занятия и персональных рекомендаций в процессе ведения работы. Теоретическая часть предполагает краткий курс цветоведения и истории живописи, а также сведения о жанрах и функциях живописи.

Основные темы • Хроматические и ахроматические цвета • Тональность и яркость цвета • Основные и составные цвета • Теплые и холодные цвета • Оптическое и физическое смешивание цветов • Отношение цветов • Единое пространство света и тени • Контраст, Нюанс • Лепка формы предметов цветом • Приемы передачи различных фактур • Воздушная перспектива • Технология акварельной живописи, особенности материала • Акварельная живопись. Работа мазками, заливками, «а-ля прима» •

Количество занятий по живописи: 17
Продолжительность одного урока: 2:00
Форма обучения: вечерняя
Время обучения: Четверг, с 17:00 до 19:00
Объем предмета: 34 часа

Композиция – важнейший организующий момент художественной формы, придающий задуманному единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. Законы композиции складываются в процессе художественного осмысления действительности, и отражают объективные законы природы, а также законы общественного развития. Знание законов композиции дает не только свободу самовыражения, но, также способность понимать и анализировать произведения искусства.

Образовательная программа нацелена на изучение основ композиции – ее основных понятий, законов и принципов. При помощи композиционных приемов студенты учатся выражать различные эмоциональные состояния, узнают, как сделать произведение целостным, выразительным и гармоничным, приходят к пониманию того, как получить наиболее адекватный результат, применяя средства композиции, привлекать, удерживать и управлять зрительским вниманием.

Методика сочетает теоретические и практические занятия. Практические занятия имеют четко сформулированную задачу, что упрощает оценку результатов. Каждое задание заканчивается анализом работ и групповым обсуждением. Студенты приобретают навыки как индивидуальной, так и совместной работы.

Основные темы • Влияние физических законов на композицию и восприятие • Композиционные принципы • Форма • Цвет • Симметрия, Асимметрия • Статика, Динамика • Равновесие • Композиционный центр • Модуль • Пропорции • Масштаб • Ритм • Контраст, Нюанс, Тождество • Ассоциативные средства • Силуэт • Образность. Единство формы и Содержания •

Количество занятий по композиция: 17
Продолжительность одного урока: 2:00
Форма обучения: дневная
Время обучения: суббота, с 15:00 до 17:00
Объем предмета: 34 часа