Розрахований на учнів початківців, цей курс має на меті ознайомлення з основами образотворчого мистецтва. Навчання живопису, рисунку і композиції починається коротким поясненням матеріалів і технологій. Виконуючи рисунок простими олівцями і акварельний живопис, учні вивчають колір, форму і зміст. Дослідження тону підкреслюють тісні взаємозв’язки рисунку і живопису, а також вплив світла на форму. Робота виконується з натури, заняття також включають короткий курс теорії світла і кольору. Особлива увага приділяється розвитку особистості кожного учня, підвищенню його чи її технічних навичок та самовираження.

Тривалість навчання: 4 місяці
Форма навчання: змішана
Тип навчання: у групі
Об’єм курсу: 102 години (Рисунок – 34 години. Живопис – 34 години. Композиція – 34 години.)
Оплата вноситься помісячно
Вартість одного місяця навчання – 2550,00 гривень

Вартість курсу за умови сплати одним платежем 8400,00 гривень

Освітня програма цього курсу з рисунку, адресована слухачам початківцям, зацікавленим в отриманні основних навичок рисунку. Слухачі навчаться послідовно вести роботу над художнім твором, на практиці досліджуватимуть різні техніки рисунка і графічні матеріали, освоять академічний рисунок від начерку, до створення самостійного твору графіки з акцентом на розвиток власного стилю. Дізнаються, які методи застосовуються для побудови і перевірки образотворчих робіт. Познайомляться c особливостями візуального сприйняття, лінійною і просторовою перспективою.

Методика складається з практичних занять, розрахованих на поступове освоєння основних технічних і виразних засобів. Теорія постійно супроводжує практику у вигляді загальних інформаційних повідомлень, що стосуються теми заняття і персональних рекомендацій у процесі ведення роботи. Теоретична частина також передбачає групові обговорення актуальних тем, що стосуються питань мистецтва, ініційованих як педагогом, так і учнями.

Основні теми • Спосіб бачення цілого • Тренування руки • Розробка кисті • Розвиток окоміру, ропорції • Види лінійної перспективи • Лінійно – конструктивний рисунок • Будова форми шляхом знаходження найпростіших складових • Тональний рисунок • Лінія і Площина • Тон, Градації тону • Види штриха • Культура штриха • Полиск, Світло, Напівтемрява, Власна і Падаюча тінь, Рефлекс • Побудова падаючих тіней • Просторова перспектива • Поняття групи, Супідрядність об’єктів • Фактура • Начерки, Штудії, Ескізи, Підготовчі рисунки • Вугілля, Соус, Сангіна, Туш перо, Сухий пензель •

Кількість занять з рисунку: 17
Тривалість одного уроку: 2 години
Форма навчання: вечірня
Час навчання: Вівторок, з 17:00 до 19:00
Об’єм предмету: 34 години

Програма живопису цього курсу пропонує на практиці освоїти різноманітні прийоми роботи акварельними фарбами. Ви випробуєте різні “трюки”, дізнаєтеся технічні особливості і “секрети” матеріалу, навчитеся будувати, вести і закінчувати картину, уникаючи серйозних помилок.

Навчальна програма адресована слухачам початківцям, зацікавленим в отриманні основних навичок передачі образів за допомогою фарб. Слухачі вивчать різні техніки і напрямки живопису. Дізнаються, як переконливо передавати колір і тон на світлі і в тіні, а також об’єм і простір на основі застосування теорії кольору. З’ясують, у чому полягає відмінність між технікою «а-ля прима» роботою мазками і заливками, а також, у чому полягає різниця між підмальовком та пропискою і багато іншого.

Методика побудована на низці практичних занять, від простих задач до більш складних. Теорія постійно супроводжує практику у вигляді загальних інформаційних повідомлень, що стосуються теми заняття і персональних рекомендацій у процесі ведення роботи. Теоретична частина передбачає короткий курс кольорознавства та історії живопису, а також відомості про жанри і функції живопису.

Основні теми курсу • Хроматичні й ахроматичні кольори • Тональність і яскравість кольору • Основні та Похідні кольори • Теплі і Холодні кольори • Оптичне та Фізичне змішування кольорів • Відносність сприймання кольорів • Єдиний простір Світла і Тіні • Контраст, Нюанс • Ліплення форми предметів кольором • Прийоми передачі різних фактур • Просторова перспектива • Технологія акварельного живопису, особливості матеріалу • Акварельний живопис. Робота мазками, заливками, «а-ля прима» •

Кількість занять з живопису: 17
Тривалість одного уроку: дві години
Форма навчання: вечірня
Час навчання: Четвер, з 17:00 до 19:00
Об’єм предмету: 34 години

Композиція – найважливіший організуючий момент художньої форми, що надає задуманому єдність і цілісність, підпорядковуючи елементи один одному і цілому. Закони композиції складаються в процесі художнього осмислення дійсності і відображають об’єктивні закони природи, а також закони суспільного розвитку. Знання законів композиції дає не тільки свободу самовираження, але, також здатність розуміти і аналізувати твори мистецтва.

Освітня програма націлена на вивчення основ композиції – її основних понять, законів і принципів. За допомогою композиційних засобів студенти вчаться виражати різні емоційні стани, дізнаються, як зробити твір цілісним, промовистим і гармонійним, досягають розуміння, як отримати найбільш адекватний результат, використовуючи прийоми композиції, залучати, утримувати і управляти увагою глядача.

Методика поєднує теоретичні і практичні заняття. Практичні заняття мають чітко сформульовану задачу, що спрощує оцінювання результатів. Кожне завдання закінчується аналізом виконаних робіт і груповим обговоренням. Студенти набувають навичок як індивідуальної так і спільної роботи.

Основні теми • Вплив фізичних законів на композицію і сприйняття • Композиційні принципи • Форма • Колір • Симетрія, Асиметрія • Статика, Динаміка
• Рівновага • Композиційний центр • Модуль • Пропорції • Масштаб • Ритм • Контраст, Нюанс, Тотожність • Асоціативні засоби • Силует • Образність. Єдність форми і змісту

Кількість занять з композиції: 17
Тривалість одного заняття: 2 години
Форма навчання: денна
Час навчання: субота, з 15:00 до 17:00
Об’єм предмету: 34 години